Sigmar Polke (1941-2010) Schleife - Gebetbuch Maximilian 1988
Wie kijkt er nog naar Polke?
We bezoeken de tentoonstelling Clair-obscur in Parijs, in de Bourse de Commerce, tegenwoordig een tentoonstellingsruimte voor de collectie Pinault. ( François Henri Joseph Pinault (Les Champs-Géraux, 21 augustus 1936) is een Frans zakenman, miljardair, kunstverzamelaar en kunstmecenas. Hij is de oprichter van de zakenholdings Artémis en Kering)
Het openingswerk van de tentoonstelling is Sigmar Polke’s Schleife. Ik vind het prachtig en tegelijk is het een harde les. Het is een werk uit de jaren '80 van de vorige eeuw, een periode van intens Kunst kijken, debatten volgen, filosofische artikelen lezen en vooral: betrokkenheid bij de toen - eigentijdse - kunst. Bijna al Polke’s werken kwamen binnen als een donderslag, net zoals die van veel andere Duitse kunstenaars uit die tijd. U kent de namen wel, want veel prachtige werken uit die tijd vinden we in collecties van de Nederlandse musea. Gerhard Richter, Anselm Kiefer, Georg Baselitz. Maar nu, op een warme, zonnige lentedag in Parijs, rent jong en oud langs de grote werken, naar de immense ronde koepelzaal, waar op een mega groot scherm Camata uit 2024 wordt vertoond, van de Franse kunstenaar Pierre Huyghe.
Hoeveel generaties moet een kunstwerk overleven, om tot grote kunst gerekend te worden? Wie anders dan mijn generatie kijkt er nu nog naar werk van die vier Duitse super-kunstenaars, laat staan naar de door Frans Haks in het Groninger Museum gelauwerde ‘Jonge Wilden’? De eigentijdse kunst van nu is totaal verschillend van de eigentijdsheid toen. Het grootste verschil is de maatschappelijke betrokkenheid. In de jaren ‘70 tot ‘9o was die betrokkenheid vooral sociaal cultureel, antropologisch gezien, én elitair. Sinds 2000 is die maatschappelijke betrokkenheid vooral politiek, en doet zich vaak voor als journalistiek. Niet de zorgen van de kunst zelf, maar de zorgen van de wereld, worden nu in alle toonaarden besproken, belicht, bespeeld, beschreven. Niet omfloerst als in de kunst van de vorige eeuw, maar veel harder en rechtstreekser. Met alle gevolgen in deze filmisch-fotografische tijd van dien.
Om de tegenstelling wat aan te lichten vertaalde Google voor mij een aantal alinea's uit Artforum van 1988. Ik grijp er zo min mogelijk in. Al lezend zult u het verschil proeven tussen toen en nu. Ik wens u leesplezier en groeiend inzicht, net zoals ik had. En mijn stukjes zullen in de toekomst steeds vaker gaan over onze eigen eigentijdse kunst, die je nauwelijks vindt in de Musea, maar vooral in de gespecialiseerde galerieën.
Artforum 1988
ARTFORUM februari 1987, VOL. 25, NEE. 6
De sleutel tot deze werken, die de Albrecht Dürer-serie schilderijen voortzetten die Polke op de Biënnale van Venetië heeft tentoongesteld, is het gebruik van ontwerpmotieven die worden geciteerd uit Dürer's Gebetbuch Maximilian I (Gebedsboek van [Keizer] Maximiliaan I, 1512-13, ook bekend als de "Laatste Ridder"): twee van Polke's werken zijn getiteld Gebetbuch MaximiSchleife—Gebetbuch Maximilian Zoals Erwin Panofsky opmerkt in The Life and Art of Albrecht Dürer, is de Gebetbuch ironisch van karakter: het is “een gedrukt boek dat de illusie creëert van een handgeschreven en met de hand versierde Livre d’Heures, of. . . een ogenschijnlijk handgeschreven en met de hand versierde Livre d’Heures geproduceerd door de drukpers.” Het “symboliseerde tot in de perfectie de smaken en aspiraties van een prins die in het verleden verdiept was, maar toch scherp geïnteresseerd in elke uitvinding en elk apparaat van moderne technieken.”
[…]
Polke is ook zo'n prins, en in zijn gebruik van een Dürer-citaat als een soort repoussoir in zijn abstracte / decoratieve schilderijen - een eindig ontwerp dat tegelijkertijd oneindig veel verteerbare beweging impliceert en de sfeervolle / schilderachtige intimiteit naar voren brengt die het omringt - hij toont zich de meest imperiale van alle Duitse kunstvorsten. Het is de ultieme one-upmanship, een finessing van de huidige internationale cultuur van het citaat en van het huidige gebruik van de Germaanse cultuur in de Duitse kunst. Polke citeert de abstracte ontwerpen van Dürer in plaats van zijn even briljante beeldspraak – een verdere eenmanschap te midden van een door afbeeldingen geobsedeerde scène.
[…]
De ontwerpen van Dürer zijn beladen met betekenis op zich, en om ze in het hedendaagse Duitsland te citeren is betekenisvol – zelfs symbolisch. De Gebetbuch behoort tot de ‘decoratieve stijl’ van Dürer, zoals het is genoemd. De lineaire ontwerpen die Polke koos, zijn door sommige geleerden beschouwd als de ultieme ideografische vormen, manifest esoterisch maar latent communicatief - universeel expressief en uitgebreid op een onbewust niveau. Het sierpatroon in de Gebetbuch-afbeeldingen is de ultieme ideografische uitspraak - de meest geconcentreerde taal mogelijk, die "moeilijke" betekenissen in geconcentreerde vorm presenteert.
[…]
Voor Polke is de moeilijkste betekenis Duitsland; bij het citeren van de Dürer-ontwerpen - esoterische emblemen van Germaanse vurigheid en complexiteit - toont hij niet alleen een subtiele eruditie (de beste citaatkunst omvat een geleerde preoccupatie met arcana; het is in essentie een opleving van de emblemenkunst) maar ook een gedurfde assertiviteit. Door middel van “postmoderne” citaten verdringt hij het hakenkruis, waarmee het moderne Duitsland misschien altijd geassocieerd zal worden, met een vorm – gecreëerd door misschien wel zijn grootste kunstenaar – die op zijn moment van grootste artistieke prestatie als symbolisch kan worden gelezen als symbolisch voor “oud” Duitsland. Dürer, de Duitse renaissancekunstenaar, die een Noordelijk gevoel van concreetheid combineert met een Italiaans gevoel voor harmonie - zoals het waarheidsgetrouwe leerboekcliché luidt - wordt gemaakt om de huidige renaissance in de Duitse kunst te symboliseren, en de hernieuwde kracht (al was het maar op cultureel niveau) van Duitsland in het algemeen. Polke wil misschien zelfs beweren, in een herstelpoging, dat de Duitse soldaten van de Tweede Wereldoorlog de “laatste ridders” waren – Maximilianen allemaal. Polke’s gebruik van de Dürer-ontwerpen is een gedurfde esoterische bewering van Duitsheid in een tijd waarin het “problematisch” blijft.[4]
(Einde Artforum)
Problematisch
Ergens las ik dat het verleden van de tweede wereldoorlog ( en ook de eerste) Duitsland zal achtervolgen tot in de zevende generatie.
Ik heb geprobeerd het citaat terug te vinden maar ben helaas de bron kwijtgeraakt.
Abonneren
Rapporteer
Mijn reacties